The Last Resort stond bij vele electronische muziekliefhebbers in hun top 10 van 2006. Over twee maanden, vier jaar later, verschijnt de opvolger Into The Great White Yonder.
Het crispy digitale geluid is volgens Anders Trentemøller ingeruild voor organisch en analoog. Al het materiaal is wel op zijn computer opgenomen maar in de eindfase is het via vintage equalizers en voorversterkers naar tape getransporteerd. Hierdoor ontstond het warme geluid waarnaar Anders opzoek was.
De eerste single van het nieuwe album heet ‘Sycamore Feeling’ en heeft deze video gekregen:
De tracklist van Into The Great White Yonder:
01. The Mash and the Fury
02. Sycamore Feeling
03. Past the Beginning of the End
04. Shades of Marble
05. …Even Though You’re With Another Girl
06. Haxan
07. Metamorphis
08. Silver Surfer, Ghost Rider Go!!!
09. Neverglade
10. Tide
LEGO wie is er niet groot mee geworden? Om met legitieme redenen opnieuw de blokjes van zolder te halen heb je nu geen kinderen meer nodig. Yoshi Akai maakt van analoge electronica heuse kunstobjecten. De LEGO sequencer is misschien wel de leukste.
Het derde album van The Emperor Machine klinkt als een jaren tachtig soundtrack bij één of andere science-fiction film of serie. Andy Meecham het muzikale brein creëert met een studio vol analoge vintage synths een experimenteel space geluid.
Op Space Beyond The Egg heeft hij meer met live drums gewerkt dan op vorige albums. Beïnvloed waarschijnlijk door zijn live tour met band vorige zomer waarmee hij dit jaar ook weer de podia op gaat.
Bekijk de video voor Kananana wat op het nieuwe album te vinden is.
[vimeo width=”601″ height=”338″]http://www.vimeo.com/4855995[/vimeo]
Voor Fact Magazine stelde Andy drie kwartier muziek samen waar hij momenteel naar luistert. Op de tracklisting obscure namen als The Natural Yoghurt Band en The Fitzcarraldo Variations.
Downloaden kan hier (Mediafire dus links klikken en zet je pop-up blocker maar vast aan).
Via het contactformulier meldde deze maand de Nederlandse David Brans zich, de man achter Zaphid. Deze artiest is vanaf begin jaren ’90 bezig met het maken van elektronische muziek en het programmeren en verzamelen van analoge synths. In september zal Zaphids muziek ook te horen zijn tijdens een expositie over synthuitvinder Bob Moog in New York en het nog te bouwen Moog-museum in North Carolina.
Allemaal prima, maar hoe klinkt dat dan? Volgens Zaphid krijgen we hiervoor bij uitzondering een dansbare set van zijn hand, zowel als downloadbare mp3 als in YouTube-formaat (voor de synthofielen onder ons). Pas echt hardcore wordt het in zijn YouTube-kanaal, waar je tientallen video’s van gemodde 808’s, minimoogtributetracks en ander analoog moois tegenkomt.
Voor zijn eerste soloalbum ‘Music Components’ heeft Arnaud Rebotini de moderne electronische apparatuur aan de kant geschoven en alle vintage synthesizers en beatboxen uit de kelder gehaald. Er lag een een simpele maar ook uitdagende, zelfopgelegde opdracht: alle muziek voor het album moest live worden gemaakt zonder voorgeprogrammeerde sequencing of laptops. Die laptops werden overigens alleen gebruikt als opnameapparatuur.
Het resultaat werd gemastered door Moritz Von Oswald en hoewel met retro-apparaten gemaakt, klinkt het in z’n geheel niet retro. Stomende donkere bassen, wobbelende basslijnen, snerpende electrosounds en wat ik persoonlijk vooral mooi vind, alles klinkt lekker clean, soms goed hard maar vooral duister.
Bored to composed and produced music with computers since years and since , Arnaud drop his laptop and go back to analog, and build a vintage set up with classical electro/techno machine: 2 beatbox (Roland TR 909, and TR 808) and 3 Synth (Roland SH 101, Juno 60, and a Korg Monopoly) to jam with.
Inmiddels is het mij wel een beetje onduidelijk hoe het zit met de releasedata. Ikzelf luister al een tijdje naar het album en sinds november 2008 is het online uitgebracht maar sinds begin februari kun je het ook daadwerkelijk in de winkels kopen.
En na het album en de bovenstaande liveset gehoord te hebben hoop ik vurig Arnaud Rebotini in de line-up van de komende zomerfestivals te mogen aantreffen want deze sound gaat flink wat dansvloeren rocken!
Je moet er maar op komen en er de know-how voor hebben om je harde schijf in te zetten als controller voor dj-software. Deze uitgebreide instructiepagina moet het voor iedereen mogelijk maken.
Ook geen zin om het zelf in elkaar te zetten? Bekijk hier het resultaat:
en met muziek:
https://www.youtube.com/watch?v=kSXzDq_W7vM
Een paar maanden geleden hield Radiohead een remix-contest voor het nummer Nude. Ik stuitte toevallig op een inzending van James Houston op YouTube. Hij is wel heel creatief aan de slag gegaan. Hij heeft door middel van verschillende oude apparaten een analoge versie van Nude gemaakt.
Hij schrijft:
“Radiohead held an online contest to remix “Nude” from their album – “In Rainbows” This was quite a difficult task for everybody that entered, as Nude is in 6/8 timing, and 63bpm. Most music that’s played in clubs is around 120bpm and usually 4/4 timing. It’s pretty difficult to seamlessly mix a waltz beat into a DJ set.
This resulted in lots of generic entries consisting of a typical 4/4 beat, but with arbitrary clips from “Nude” thrown in so that they qualified for the contest.
Thom Yorke joked at the ridiculousness of it in an interview for NPR radio, hinting that they set the competition to find out how people would approach such a challenging task.
I decided to take the piss a bit, as the contest seemed to be in that spirit.
Based on the lyric (and alternate title) “Big Ideas: Don’t get any” I grouped together a collection of old redundant hardware, and placed them in a situation where they’re trying their best to do something that they’re not exactly designed to do, and not quite getting there.
It doesn’t sound great, as it’s not supposed to.
Sinclair ZX Spectrum – Guitars (rhythm & lead)
Epson LX-81 Dot Matrix Printer – Drums
HP Scanjet 3c – Bass Guitar
Hard Drive array – Act as a collection of bad speakers – Vocals & FX”